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Mondo Cane: Cine documental made in Italia

Un mundo cruel, despiadado y amargo donde la línea divisoria entre el bien y el mal no existe, donde la moral, lo ético y políticamente correcto no tiene cabida. Mondo Cane (1962) y Mondo Cane 2 (1963) son todo esto y más.


La importancia de esta película no es tan solo a un nivel de culto, sino que además supuso todo un éxito comercial en todo el mundo a pesar de las críticas e insultos a su director. Después del estreno de Mondo Cane, se cuantifican unas 57 copias y/o adaptaciones de la obra original.
Dicho esto, no hay duda de que muchos productores vieron la oportunidad de continuar por la senda abierta por Jacopetti,dando lugar a la extensión del género Mondo.

Por supuesto, que dichas obras carecian del talento y genio de Jacopetti y Prosperi, como por ejemplo la ridícula Mondo Cane 2000 de Gabriele Crisanti.
Pero estas, a falta de genio, seguían exprimiendo muy bien la condición voyeur de las sociedades opulentas y acomodadas occidentales, y seguian mostrando un mundo curioso, desconocido y a veces desagradable por su crudeza. No quiere decir que no existan otras películas del género mondo recomendables, pero no es el caso de discutirlo ahora.

De Mondo Cane se han dicho muchas cosas, una de ellas ha sido de que se trata de una mezcla de realidad y ficción, cosa que su director a siempre negado por activa y por pasiva. Sí es cierto, que el cuidadoso tratamiento fotográfico o el montaje de sus películas da a entender la recreación de situaciones ficticias, pero no es así, aunque cueste creerlo.

La totalidad de las escenas han sido filmadas de la realidad, y aquellas en las que se fantasea, se trataban de performances a los que se accedia para su filmación. uno de ellos fue realizado por el artista Yves Klein.

En el fotograma siguiente (Mondo Cane 2) se muestra una sesión fotográfica de ciencia ficción.




En una de las últimas apariciones públicas de Jacopetti, y que podeis ver en youtube cuenta como nace la idea de realizar mondo cane y reitera el hecho de que no existe ficción (il fatto del vero e il falso). En líneas generales sostiene Jacopetti que el equipo de rodaje grabó kilómetros y kilómetros de película alrededor del mundo, material que luego fue vendido a otros productores para la realización de otras películas. Material al cual solo tuvo acceso de forma total el propio Jacopetti.

Este es a mi juicio uno de los punto clave en la cuestión del género mondo: Todas estas copias degradaron el valor del género, frivolizando y ridiculizando sin rigor antropológico y etnográfico todo el "espectáculo" que ofrece la diversidad cultural. Se genera de nuevo en el espectador una concepción etnocéntrica del mundo en el que vive. Prosperi, Cavala y Jacopetti sin embargo supieron dotar a sus films de una cierta imparcialidad, mostrando una gran frialdad a la hora de encarar los temas por grotescos que pareciesen,y que a más de uno acabo asustando.

El impulso que supuso el éxito de taquilla paso a jugar un papel importante en las discusiones y fueron tal vez las voces más críticas las que impulsaran una alianza con el género para fortalecer el etnocentrismo y las tradiciones, y de este modo poder denostar la obra original.

El objetivo primordial de Mondo Cane era el de buscar cosas interesantes por todo el mundo, siempre desde un punto de vista espectacular a ojos del público. Ejemplo que podría ser perfectamente representado por esta secuencia en la que un monje budista se quema a lo Bonzo bajo la atenta mirada de sus colegas como acción de protesta.



Y el método del mondo movie era la asociación de ideas, en una especie de ping-pong frenético que sin pausa nos lleva de una parte a otra del mundo, a veces a través del mundo animal y otras desde el humano. De la exótica Asia a la América Occidental, del Africa negra a la Italia profunda, del Potlach al consumismo desenfrenado y así sucesivamente tema tras tema. La voz en off siempre afilada y sádica, a veces irritante nos recuerda que vivimos en un MOndo Cane: independientemente de latitudes y longitudes.

Un vagabundo debajo de mi ventana 3

La primera vez que viajé a un país anglosajón, Irlanda, supuso para mí una novedad en mi relación con las personas que viven sin Hogar: los Homeless.
Curiosamente y a pesar de mis limitaciones con el idioma, el hecho de que por las calles de Dublin hubiera, a mi juicio, muchas personas en esta situación, me provocó una intención de comunicarmes con ellos.

Me dí cuenta de que hablando con ellos se podía comprender mejor a que se debía su situación, y sin darme cuenta me ví abrazado, fotografiado e inmerso en sus problemáticas concretas. perdí el miedo a la conversación y al conocer sus vidas. preguntas simples, sin retórica, sin prejuicios y de forma cordial y directa, daban como resultado una apertura total a la hora de abrirse y contar sus sentimientos.

A partir de Dublín, comence a hablar con todas las personas con las que he tenido la oportunidad. Obviamente he intentado siempre discriminar con un juicio lo más razonable posible, aquellos que viven en la calle por su situación de aquellos que usan la calle como medio de vida, sobre todo los que piden limosna o una ayuda, que considero sea una problemática diversa, aunque por supuesto también muy relacionada.

Curioso el caso de el señor Royal Lee, un americano de origen irlandés que vive en pleno centro comercial de Milano, entre un aparcamiento público (que curiosamente explotan economicamente otros necesitados) y un quiosco de prensa. Un señor con una basta cultura que no oculta sus problemas con el Alcohol, con el cual pase unos ratos inolvidables hablando de política internacional.

Más curioso fue, cuando no hace ni tres semanas fuí parado, registrado e identificado en la Gran vía de Granada por la policía secreta tras haber estado charlando con un señor que se preparaba un colchón dentro de un cajero automático, con el cual simplemente intercambie unas palabras sobre sus condiciones de vida. Supuse que el tipo podría ser un menudero de chocolate entre los turistas, ya que los policias fueron insistentes en saber si me había vendido algo. Sin entrar en más detalles, lo que me interesa recalcar es mi sorpresa al comprobar que la gente que vive en la calle además de tener una basta sabiduría sobre la condición humana, suelen ser gente necesitada de atención y conversación y que son bastante dados a abrirse sin distinción ni condiciones, gente con los sentimientos a flor de piel, y por supuesto gente que indudablemente tiene unas grandes ganas de vivir.

El de la foto es Ben, perdió a su mujer de repente con un cancer hacía unos 4 años, poco después perdió su casa por las deudas y el alcohol. Ahora vive en la calle, come y se ducha en un albergue al cual tiene derecho a dormir por períodos breves. Dublín.

Un vagabundo debajo de mi ventana 2

Fue durante mis tres primeros meses en Madrid. Por entonces vivía en Leganés, justo en frente del famoso Hospital Severo Ochoa del Doctor Montes. Vivía en un apartamento pequeño, en la planta baja. Muchas noches me iba a la cama y escuchaba ruidos extraños que pensé que provenian de algún vecino. Finalmente me dí cuenta de que esos sonidos no provenían del interior del edificio, sino justamente de fuera. Era un señor que pasaba las noches "debajo de mi ventana",al cual descubrí por los sonidos corporales que emitia.

Durante todo el frío invierno, cuando me marchaba a dormir, me preguntaba cual era el paso necesario para de repente verse en una situación como esa, durmiendo en la calle, solo, resguardado entre un viejo edificio de protección oficial, un jardín de mentira y cubierto por un saco de dormir.

Cuando el sol daba en la fachada del edificio, él seguía ahí. Nunca pude verle la cara. Pero lo escuche más de mil veces, noche tras noche, pasar frío, toser, vomitar y escupir. Nunca fuí capaz de hablar con él, pero durante todo el invierno me provocó unas grandes incertidumbres y comeduras de coco. Me planteaba que podría hacer yo por él, y si hubiese alguna forma de ayudarlo. Pregunté a los vecinos, farmaceutico, tendero de al lado y compañeros de piso. Nadie me dio solución alguna, más que llamar a la policia y echarlo de allí.

Cada vez que me metía en la cama, cada vez que me acostaba sentía una gran contradicción dentro de mí, sentía injusticia y privilegio, a veces egoismo y falta de voluntad por ayudar a los demás.

A raíz de estas experiencias, no he dejado de reflexionar sobre estas personas anónimas, invisibles, marginadas....todas ellas con pasado, presente y futuro.





foto: Mi amigo Royale Lee-yendo el Herald Tribune en el Kiosko donde vive en via Torino,Milano

La Pachamama Crew, nominados como mejor grupo Latino 2007

Si quereis votar a Pachamama pincha aquí

Un vagabundo debajo de mi ventana I

Siempre sentí mucha curiosidad por la gente que vivía en la calle;
Vagabundos, mochileros, sin hogar, sin techo, homeless.
Recuerdo perfectamente quedarme mirando sus ropas, complementos y animales, tendría yo unos 12 o 13 años aproximadamente; a esa edad solía ir a patinar a una conocida plaza de mi ciudad,Huelva. Por la plaza de las Monjas pasaban todos, por supuesto también ellos. A veces entre patinada y patinada, nos soliamos sentar entre ellos a escuchar aventuras y desventuras varias, que ellos mismos endulzaban con elementos de gran aventura cinematográfica. Lo que más me llamaba la atención era su libertad. Podían decidir por sí mismos tantas cosas que uno ni siquiera podía llegar a cuestionarse si su mundo era infinitamente más divertido que el nuestro.
Por eso los veía como una especie de heroes anónimos. Claro que el frio, las borracheras, las mañanas, tardes, noches y siempre dando tumbos de una lado para otro, eran los pequeños detalles que se quedaban fuera del tintero como pequeños inconvenientes.

Hace no mucho tiempo leí una noticia que me impactó bastante. Al parecer en Los Angeles (USA), para las personas que viven y duermen por las calles existe una ley que regula sus comportamientos,en la que queda constancia que solo les esta permitido pernoctar hasta las 6 a.m. Dicha situación es característica de que hemos llegado a una situación particularmente asaltante, ya que la normalidad del hecho, requiere de su legislación. Eso es lo que me pone los pelos de punta y hasta en cierto sentido me asusta.

Foto: Señor que vive y duerme en el interior de una cabina de teléfono.
Cinisello Balsamo,Milano.

Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes

Bueno, aquí os presento otro proyecto joven: "Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes". Realizado por la productora madrileña "no estamos de paso" y con la contribución de la Agencia Española de Cooperación Internacional. En dicho proyecto a participado un onubense, el señor Tomás Guil Avilés, miembro fundador de dicha productora.

La cinta toca los elementos fundamentales de conflicto dentro de los balcanes: Diferencias culturales, soberanía territorial, violencia y posibles soluciones de futuro. Esperamos que pronto se vuelva a proyectar y podamos verla. Por el momento aquí os dejo el trailer.

"Gente da casa" Cine Documental Made in Lisboa

Interesante proyecto documental que sigue en fase de rodaje y estará finalizado para finales de 2008. Se trata de un trabajo lento y pausado que recorre el desarrollo de un proyecto arquitectónico. En concreto la idea nace de la mano del joven arquitecto portugues Carlos Gomes: filmar el desarrollo y construcción de una casa en la costa lisboeta, pero desde una perspectiva humana y muy cuidada. Me refiero a que son los albañiles, encofradores, pintores y todos y cada uno de los partícipes en levantar la casa los protagonistas de este trabajo. Con mucha sencillez y calidez, ya sea por el tempo portugues como por su realizador Ruy Otero (de origen español y que dará mucho que hablar)que domina el buen cine al corte.

Por el momento podeis acercaros por su web y ver algunos fragmentos a modo de trailer, deleitaros con la fotografia y esperar soñando que algún día tengais la posibilidad de vivir en una casa así.

Creación y dirección del proyecto_Carlos Gomes
Producción_Duplacena / António Câmara Manuel
Fotografia_Luisa Ferreira
Realización del documental_Ruy Otero y Carlos Gomes
Sonido_Rui Viana
Edición y montaje_Ricardo Tabosa , Ruy Otero e Carlos Gomes
Webdesign_António Coxito
Crítico del proyecto_Michel Toussaint

Las fotografias estan tomadas de su sito y su autora es Luisa Ferreira

Historias de Lisboa

Lisboa entre el encanto del degrado.

"Paraiso industrial" (2007). Cine de denuncia ambiental desde Asturias

Pues estoy encantado de hablar de un trabajo como este. Aunque por desgracia solamente he visto el trailer y leído algunas de las referencias en el blog del documental, que no solo recoge las próximas proyecciones del mismo, sino que contiene bastante información ambiental y links interesantes, así como una entrevista a sus directoras Konchi Rodríguez y Kela Coto, que tienen por cierto, buen gusto para los blogs.

"Paraíso Industrial" es un documental autoproducido que habla sobre la crisis energética actual, pone en entre dicho el futuro de dicho mercado, sus consecuencias y su relación con el cámbio climático. Además también evalua la situación actual en Astuarias, denunciando situaciones poco conocidas por los ciudadanos.
Ha sido recientemente presentado en el festival de cine de Gijón y se están realizando proyecciones por diversos puntos de la geografía.

Esperemos que la cinta tenga la difusión que merece y podamos verlo pronto por Andalucía y por supuesto en Huelva. Aquí os dejo el trailer:

"Atlas Bereber" (2008): Cine documental made in Granada

Bueno, pues hoy se ha realizado el segundo pase de la película documental Atlas Bereber en la Filmoteca andaluza de Granada.

El documental es un interesante viaje a través de las montañas del Atlas, mostrándonos una cultura milenaria como es la bereber-amazig(hombres libres).
Modos de vida, costumbres, ritos, el papel de la mujer (la mujer bereber goza de más libertad que la árabe) e incertezas de futuro son los temas que se presentan en dicho recorrido. Un documental de mucho valor etnográfico y antropológico que nos acerca a una realidad dura y contradictoria. Se trata de un pueblo de vida casi exclusivamente rural.

La historia transcurre entre la voluntad de los jóvenes por conseguir un progreso y desarrollo económico para la zona aprovechando los recursos naturales para la agricultura o el turismo, y por otra parte la de las personas mayores un poco reticentes a modificar sus formas de vida en busca de la mejora material.

Desde mi punto de vista, la realización es óptima, a nivel técnico muy cuidada y sin ningún tipo de alardes mareantes. A nivel visual la película te acerca con nitidez a ese mundo bereber,y a las diferenciaciones que los mismos protagonistas hacen con la cultura árabe. Una gran cantidad de metraje que analizar, en palabras de su director Moisés Salama, unas 60 horas, dan a entender el recorrido por dichas tierras.

Personalmente me parece un acierto contactar con representantes de las diversas comunidades, estudiantes y miembros de asociaciones para saber y escuchar sus opiniones. Así es que en ATLAS BEREBER, se recogen una amplia representación de personas. Un punto de vista sencillo y nada difícil de entender. Rehusando por ello a las opiniones de expertos del tema que a veces pueden monopolizar los discursos.

La dirección a cargo del melillense Moisés Salama, con guión de Ignacio Mendiguchia, asesoramiento del Antropólogo y amigo Mohatar Marzok y música de Pepe Torrecilla. Todo ello bajo el marco de la productora andaluza Atico7

la foto es del sito de la productora.

Jacopetti. Biografía parte II

.....continuando con la Bio de Jacopetti.

Una vez fuera de la redacción de Cronache, y obligado a casarse con la chica en la carcel de Regina Coeli para conseguir su libertad (aunque hoy por hoy se cree que todo fue un montaje y que nunca mantuvo relaciones sexuales con la menor).
En este periodo es cuando se produce el germen de lo que será su gran trabajo Mondo Cane, ya que además de ser un apasionado del cine, empieza a trabajar en los cine-reportajes (tipo noticiario NO-DO, pero a la italiana) que precedían a las películas en las salas. Este trabajo le supuso un aprendizaje a marchas forzadas, ya que además de introducirse en las técnicas cinematográficas, mejoro su capacidad de redacción y sus dotes de sátiro. Aprendio a lidiar con la censura, afiló su pluma y agudizo su sentido práctico al verse obligado a trabajar contrareloj.

En el año 1959, escribe para Luigi Vanzi los documentales "Il mondo di notte" y "Europa di notte" para Alessandro Blasetti. Durante todo este periodo Jacopetti tenía una intuición; se basaba en crear una especie de noticiario, a medida de los que estaba realizando, en tono satírico y con carácter de entretenimiento pero más espectacular, usando como escenario el Mundo. Más adelante esta intuición y la suerte de encontrar un productor a su medida le permitió rodar Mondo Cane.

Federico Fellini se inspira en el para escribir "La dolce vita". Jacopetti en Roma, goza de una buena prensa y es sabido que Fellini está detrás de él para que sea actor y protagonize una de sus películas. Cosa que el director niega en rotundidad. jacopetti es un hombre con una vida intensa, viajes, amantes y sobre todo una basta experiencia. Tal vez sea este perfil el que atrae tanto al maestro Fellini.
Un desgraciado accidente de tráfico acaba con la vida del amor de su vida,Belinda Lee. Herido por la pérdida, inicia su dependencia a la morfina, de la que escapa un año más tarde gracias a la ayuda de Indro Montanelli, de su esposa y otros amigos cercanos.

Angelo Rizzoli, miembro de la logia P2 (de la cual algún día os hablare), y uno de los editores del Corriere, se encargará de financiar el proyecto Mondo Cane, motivado por el gran auge que las películas satíricas estaban teniendo entre el público, da vía libre al proyecto de Jacopetti de crear un documental sensacionalista, original y espectacular sobre situaciones sorprendentes, originales y curiosas. En busca de un ayudante joven y vigoroso que se embarcara en el proyecto, le recomiendan a Jacopetti asumir a un joven llamado Franco Prosperi, que a la postre será su socio y colaborador.

En la actualidad Jacopetti vive en su casa de Roma,olvidado, defenestrado por ser un personaje incómodo en un país, Italia, que a menudo no sabe apreciar a sus genios.

El próximo capítulo lo dedicaré al Análisis de Mondo Cane 1 y 2, y por supuesto a comentar el nacimiento del género MONDO.

Jacopetti. Biografía parte I

Bueno pues como había dicho en el anterior post, pero con un poco de retraso, aquí os presento el primero de los capítulos sobre el genial director italiano, Gualtiero Jacopetti,(nacido el 4 de septiembre de 1919)nació en Barga, al norte de la Toscana, región de la bella Firenze.

Una de las historias más controvertidas de Jacopetti es su pasado político. Al parecer su nombre está ligado al del fascismo italiano. Seis años de guerra como voluntario y soldado simple hasta el 1940. Después del 8 de septiembre se une a los partisanos y el 25 de Abril de 1945 (el día de la liberación italiana del fascismo) se encontraba en la Plaza de Loreto, lugar donde colgaron por los pies, al ya muerto Duce junto a su esposa. Según cuenta el mismo, al parecer fue encargado por los servicios secretos americanos de requisar la correspondencia entre Churchill y Mussolini pero, fallido el intento de conseguir las cartas (desaparecidas o tal vez revendidas al propio Churchill), se hace líder de un movimiento estudiantil que en las elecciones del 1948, está convencido en una posible tercera vía en el gobierno: monárquica y pro-americana. Alquila tres aviones y distribuye panfletos en contra del Partido comunista italiano y el Partido socialista italiano. Durante unos comicios en Milano, en la Plaza del Duomo conoce a Indro Montanelli (uno de los periodistas más importantes de italia) que lo contrata como corresponsal en Viena para el Corriere della Sera. Junto al editor Luminelli, funda en 1953 un nuevo setimanal, moderno y liberal: Cronache,que tendría una vida efímera. Más tarde se convertirá en redactor de la revista de cine "L'Europeociak" y en actor, debutando con un papel de abogado en (1954). En el año 1955, Gualtiero es arrestado bajo la acusación de violación a una joven zingara de 15 años, Jolanda Calderas.


(continuará...)

Jacopetti y Cine Mondo: Mundo Perro.

Dentro del cine documental existe un interesante género conocido como CINE MONDO. Este tipo de films tiene como su mayor inspirador, por no decir que el creador, al italiano Gualtiero Jacopetti. Mi propuesta siguiente será presentaros por capítulos quien es este particular director y analizar alguno de sus trabajos.Así mismo veremos como a través de las películas Mondo Cane (1962) y Mondo Cane 2 (1963) nace un género documentalístico que toca los pilares del mundo socializado occidental, rompiendo los esquemas morales sin pudores ni censuras.
El cine Mondo se hace popular durante los años 70 y sus efectos colaterales llegan hasta nuestros días,obviamente en España la censura impide que se vean estos films hasta la democracia. En esta colección de post intetaré acercaros a este interesante género etnográfico y antropológico, donde Jacopetti destaca por ser su maestro. Usaré para ello también una seríe de fotogramas de sus films. Espero que os guste la idea, y en breve el primer post, donde hablaré sobre la particular vida de Jacopetti.

Los niños del barrio Rojo. Cine Documental El País 8.

En teorìa este debería de ser el último de los documentales de la colección que voy a comentar. Aunque ya he conseguido el de Invisibles y el de Capturing the friendmans...ya lo he visto hace bastante tiempo, por lo que en breve realizare ambas reseñas.

Tengo que reconocer que me ha gustado mucho este trabajo. Sobre todo me ha gustado la labor que realizan sus directores, intentando cambiar el futuro de estos chicos y chicas. Born into Brothels es uno de esos trabajos que no pasan desapercibidos y que estan llenos de momentos especiales. Tengo que decir que el factor de trabajar con niños da siempre un toque de sensibilidad mayor y todo lo que acontece nos parece emocionante y lleno de ternura.

Desde el comienzo de la cinta, te das cuenta de que estas en un mundo totalmente desconocido, altamente peligroso y del que te puedes esperar cualquier cosa. Así fué como la fotógrafa Zana Briski se introdujo en el barrio Rojo de Calcuta para retratar la vida de la mujeres. Una vez ganada la confianza de las prostitutas se dió cuenta de que los verdaderos perjudicados por las condiciones de vida eran sus hijos que raramente pueden escapar de un destino ya escrito. Así fue como Zana empezó a enseñar a los niños fotografia. Compro diez cámaras de fotos y olvido su proyecto inicial para volcarse en esta nueva tarea. Más adelante compra una video camara e invita al cineasta Ross Kauffman a participar en el rodaje de una película. Finalmente Kauffman se queda prendado de la naturalidad de los chicos y viaja a Calcuta.

La película se construye entre la mirada de los chicos a través de sus fotografias y del mundo que los rodea. Al parecer, se ve que introducir una video-camara en el barrio Rojo no era cosa fácil. Muchas de las escenas estan rodadas desde abajo, como si la cámara fuera apagada, con movimientos de cámara bruscos y encuadres irregulares, pero que dan fuerza a la historia. Una banda sonora exquisita, un grupo de niños geniales y una persona fuerte como es Zana Briski, dan como resultado un potente trabajo. Una mezcla entre el pesimismo de la vida en los burdeles y de la esperanza de cambiar el mundo a través del arte.

Rage Against the Machine de nuevo en España!

Tan contento me he puesto que no podía dejar pasar la oportunidad de mencionarlo aquí. Los míticos Rage Against the Machine tocarán en Madrid el próximo 30 de Mayo.
Al parecer hay un poco de lío sobre en cual de los festivales que se están organizando en la capital para ese fin de semana tocará la banda, Festimad Sur o Electric Weekend Getafe. Este último ya anuncia el concierto en su página web.
Pero lo importante es que tendremos la oportunidad de ver de nuevo a los míticos....

Los espigadores y la espigadora.Cine documental El País 7.

Bueno, pues una segunda visión no sería desacertada para mejorar mis impresiones con respecto a este precioso documental. Como decía, es un trabajo magnífico, no solo ya por la temática, que me parece de lo más acertada, sino también por la forma en cual se narra y se construye el film.

La directora Agnes Vardà, juega con su condición de espigadora de imágenes y se muestra así misma como una recolectora más, pero en este caso, una recolectora-espigadora de imagenes. En esta búsqueda de vidas y asombros, de profundización en un mundo a veces subterraneo como el del reciclaje (ya sea de alimentos u objetos desechados) y más concretamente, con cámara en mano y en búsca de individuos que ven en la reutilización algo más que una necesidad, la experimentada Varda se confronta y nos muestra su universo lleno de sencillez y de extraña belleza. De esta manera, la espigadora se expone como los demás protagonistas del documental, creando un punto de inflexión entre director y película, que me resulta de lo más estimulante, por no decir maravilloso.

Por lo demás, destacar su tratamiento de las entrevistas, su pericia y observación de lo que supone el mundo de la reutilización y por supuesto su documentación histórica y la gran cantidad de artistas y proyectos interesantes que se muestran al respecto.

Un documental muy valiente, inteligente y lleno de denuncia social.

Ser y Tener. Cine documental en el País 6

Encarar la crítica de este estupendo documental requiere también un pequeño aparte con su director, Nicolas Philibert. Se trata de un personaje esencial dentro del cine documental, interesado en sus películas en comprender micro cosmos. Normalmente dejando lugar al espectador a elaborar sus propias ideas con respecto el tema. Para conseguir tal efecto, se limita a contar cosas pequeñas en mundos pequeños, elimina todo tipo de alardes técnicos y se centra en la historia que cuentan sus protagonistas. El Ministerio de Educación francés, ha realizado una retrospectiva con sus 5 mejores films.

En Ser y Tener, Philibert se adentra en una escuela francesa rural, donde los alumnos y alumnas de distintas edades aprenden juntos con un único profesor. El documental narra todo un año académico, desde el frio invierno hasta el último día de escuela. El film está construido fundamentalmente en base a dos ideas; la primera de ellas se basa en el exterior, en todo lo que hay fuera de la escuela. Un mundo inmenso,donde la naturaleza reina y donde la diferencia entre animales se basa fundamentalmente en la educación. Desde esta conexión nos aparece la segunda de las ideas, que sería el explicar y profundizar en como el proceso de aprendizaje determina la conducta de los individuos en el mundo.

En el film solo se nos muestra cuando los alumnos/as estan aprendiendo operaciones básicas, lectura y escritura. Pero además de ello somos testigos de como se produce la interiorización de elementos fundamentales que luego nos permitiran vivir en sociedad. La resolución de conflictos, aprender a aceptar las diferencias o convivir con los golpes que nos da la vida.

De alguna forma este documental es una alegoría al mágico mundo de la escuela. De obligada visión para profesionales de la educación y otros profesionales. En la cinta hay momentos inolvidables, llenos de ternura y emoción.
Un gran documental, merecedor de todos y cada uno de los premios recibidos.

Buena Vista Social Club. Cine documental en El País 5

Dentro del género documental-musical creo que Buena Vista Social Club representa uno de esos films fundamentales. No es que sea un ferviente admirador del señor Win Wenders, pero tengo que reconocer que consigue, además de hacer un buen trabajo con los protagonistas, realizar un retrato de la Habana que fue y de la Habana que nunca dejará de ser. Desde mi punto de vista los paseos musicales por la ciudad y sus colores quedará para la memoria histórica del cine, y veremos si no dentro de la memoria histórica de una Cuba cada vez más cerca del fantasma del capitalismo.

La historia no está del todo mal. Un grupo de músicos y productores musicales deciden pegar un bombazo, juntando a toda una generación de grandes músicos cubanos, algunos de ellos en el ocaso de sus carreras y totalmente olvidados, como en el caso del genial pianista Rubén González o de Ibrahim Ferrer, ambos ya fallecidos. Una vez juntitos, el objetivo era la grabación de un disco con algunos de los más importantes éxitos de la tradición musical cubana. Percusiones, guitarras, contrabajo, piano y trompetas dirigidos por el productor y músico Ry Cooder. Este último simboliza un poco el "salvador", el amigo extranjero que pone los dólares, y se los lleva, por supuesto. De todas formas, el logro no queda exento de gloria y el producto final es óptimo. Además, el éxito de disco y película, supuso un rebufo magnífico para los interpretes, que obtuvieron fama y reconocimiento mundial, así como varios grammy.

Este documental, es bastante recomendable de ver y de escuchar. Mi escena preferida de la cinta, donde se comprueba que el director domina el lenguaje cinematográfico a la perfección, entre otras cosas, es en la que aparece el pianista Ruben González tocando en un mágnifico palacio neoclásico de columnas rosas para un grupo de jóvenes gimnastas que bailan al son de sus notas. La escena realizada con Steady cam inicia con la subida de las escaleras del palacio hasta fijarse en este anciano genio del piano. Realmente fantástica. Otra escena conmovedora es en la que aparece la cantante Omara Portuondo paseando por su barrio de Cayo Hueso, cantando con una señora una de esas canciones de siempre.

Emoción, magnífica fotografía a cargo de Jörg Widner, Robby Müller y Lisa Rinzler. Buena música en una Cuba orgullosa de sí misma. Buena Vista Social Club, una historia que conmueve por la sencillez y humildad de sus protagonistas.

Los misterios del Titanic. Cine Documental. El País.4

Bueno, pues aguanté más de una hora viendo esta cosa, por llamarlo de alguna manera. Vaya rollazo! Para empezar creo que la mayoría del material filmado es una farsa como una mansión. ¿cómo es posible que puedan filmar a 4.000 metros de profundidad a un tio haciendo comentarios desde dentro del submarino? Por no mencionar otras escenas como la del supuesto coche...en fín...a mi me parecía todo una auténtica farsa. Eso sí con medios a punta pala.

Lo más gracioso de todo eran esos bichos-robots en los que al parecer se recorría por control remoto las entrañas del barco. ¿No podían ser menos aerodinámicos?
Teniendo en cuenta la trayectoria del director en el ámbito de la ciencia ficción...a mi me parece que esta gente no han visto ni un atún debajo el mar.

Un aparte tienen los de la tripulación: la bióloga que estudia las estalactitas que se comen el óxido,el historiador, los rusos, el tio de barba de buen comer y el repelente actor de preguntas inauditas, son desde luego una partía de come-mieldash...

Al parecer si se ve en 3D queda más chulo!
Ni de coña!