Presentación del documental UMA - Ultra Maratona Atlantica -

Después de dos años de una auténtica Maratón, de trabajo después del trabajo, de intensa lucha contra el cansancio, de fatigas y superación, tenemos el honor, un servidor y el portugués Carlos Gomes de presentar el documental UMA - Ultra Maratona Atlantica -

Aquí os dejo también un pequeño trailer que preparamos para la ocasión,...

La verdad es que la emoción me invade, y aún quedan varios días para el gran estreno!!
Que nervios, espero colgar por aquí alguna foto del acto.

https://vimeo.com/71042668

Trailers Salviamo La luna: Making Public Art

Este Jueves presentación del documental Salviamo la Luna: Making Public Art.
Será en Nudo Teatro, a las 21,30 Calle La Palma, dentro de la programación de Palma Central. Aquí os dejo los trailers.

 

GENTE DA CASA en el Doc festival de Lisboa

                             Foto: Orlando Carpinteiro de Cofrades

Buenas noticias nos llegan desde Lisboa.El proyecto documental GENTE DA CASA, monitorización de una obra de arquitectura por fin se estrena.
Y se estrena además a lo grande, partipando en el Doc Lisboa.
Aquí os dejo la nota de prensa tal cual la he recibido.


doclisboa 2009
Competição Nacional - Longas

MIDAS FILMES e MGC ARQUITECTOS
apresentam

GENTE DA CASA
um filme de Carlos Gomes e Ruy Otero

1ª sessão 18Out (Domingo) - 16.30h, Cinema Londres - 2
2ª sessão 22Out (Quinta-feira) - 19.00h, Culturgest - Grande Auditório


GENTE DA CASA (96')

JOÃO MANUEL ESTRÓIA / CARLOS GOMES / RAFAEL AGOSTINHO / JOÃO PEDRO SILVA e FILHO (MIÚDO DE CASTIGO) / CARLOS PARGANA / JOÃO PAULO CORTÊS / ORLANDO SANTOS / PAULO DAVID PONTES /   PROCÓPIO ALVES ROSADO “LISBOA”/  ANTÓNIO RIBEIRO PAIVA / MANUEL FERNANDES GOMES / JOSÉ CARLOS JORGE / JORGE GOMES / DOMINGOS GOMES GARCIA / JOÃO PESTANA / VITALY TASCKIK /  ELÍSIO DOS RAMOS / GONÇALO RODRIGUES / SÉRGIO ESTRÓIA / FERNANDO OTAVIANO / GILMAURO PATRÍCIO VEIGA / LUIS FRANCISCO / CARLOS ALBERTO FERNANDES

imagem RUY OTERO, CARLOS GOMES som RUI VIANA música PAULO FURTADO aka THE LEGENDARY TIGERMAN fotografias LUISA FERREIRA montagem PEDRO DUARTE montagem e mistura de som TIAGO MATOS / MOS administração de produção JOANA MOURA pós-produção ÂNGELA CERVEIRA imprensa e promoção MARTA FERNANDES produtores CARLOS GOMES, ANTÓNIO CÂMARA MANUEL, PEDRO BORGES realização RUY OTERO

uma produção MIDAS FILMES, CARLOS GOMES em co-produção com DUPLA CENA a partir do projecto artístico “Gente da Casa - Monitorização de uma Obra de Arquitectura” de Carlos Gomes.

Programa completo do festival em:   www.doclisboa.org

Site do projecto artístico:   www.gentedacasa.net

NOTA DE INTENÇÕES

Culminar de um projecto artístico com o mesmo nome (uma exposição, um livro e um filme), Gente da Casa, o filme, capta a atmosfera específica do trabalho nas obras ao longo de todo um processo de construção, dando visibilidade e voz aos seus intervenientes.

A 30 km de Lisboa, na margem Sul do Tejo, um conjunto de homens constrói uma casa isolada na planície rural. Homens que, normalmente, só por acidente ou por questões laborais e legais, são alvo de notícia; Homens com percursos de vida atribulados, que em muitos casos começaram a trabalhar ainda crianças; rostos marcados e envelhecidos pela dureza da vida.

Um filme de homens, conspurcado por tensões e conflitos; Trabalho, dinheiro, ambições; relações Homem-máquina, Homem-Homem, Homem-paisagem, no limiar do equilíbrio. Marcação homem-a-homem em que uns olham outros e ninguém alcança a grande angular. As pessoas nem são boas nem são más. Interagimos permanentemente com o real. Mas qual real?

Estivemos lá e Deus, se existir, também.

Carlos Gomes e Ruy Otero

Más sobre el proyecto en mi blog aquí

Patti Smith: A dream of Life

Siempre dentro de la documentamadrid_08 he tenido la oportunidad de ver una de esas historias que no te dejan indiferente. Se trata de "A dream of Life" una película sobre los últimos 10 años en la vida de Patti Smith. Sencillamente maravillosa, poética y sincera como ella misma. Si algún día pudiera hacer una película sobre un músico, me gustaría que fuese una película así: íntima, emotiva, llena de recuerdos y viajes, conciertos y momentos de magia en los camerinos.

Después de la muerte de su marido y su querido hermano, Patti Smith decide meterse en un rincón de su casa todo el tiempo necesario hasta que acaben la película. Desde allí van aflorando recuerdos de infancia e influencias de sus escritores y mitos favoritos, aquellos que la hicieron crecer como individuo y hacerla una de las artistas más personales e influyentes del Rock. Esa mezcla de ternura y de fiereza, esa voz desgarrada que clama por la libertad de espíritu, podemos verla inmersa en un viaje a través de distintos paises del mundo; donde va dejando su rastro visitando las tumbas de sus escritores favoritos mientras recita sus poesias. Recuerdos del Hotel Chelsea, de su pareja, de su querido Bob Dylan, y un largo etc.

La música excepcional, por supuesto, y el trabajo de su director Steven Sebring brillante y en sintonía con la polifacética Patti.

People have the power!!!

Palmares DocumentaMadrid_08

Bueno pues ya hay palmarés de la DocumentaMadrid_08. Y tengo que decir que en algunas de mis predicciones no me equivocado, e incluso una de las cintas que he ido comentando aquí en mi blog durante estos meses como es la granadina Altas Bereber, ha sido premiada. Desde aquí felicitar a Moisés Salama por este segundo premio del jurado en la sección oficial de largos nacional. Cuentos de Kathmandù ha sido también premiada en la categoría de creación documental con el segundo premio, cosa de la que estaba seguro por lo impactante de este film. Como no tengo mucho tiempo os voy a dejar simplemente el palmares.


SECCIÓN CREACIÓN DOCUMENTAL. LARGOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
The mosquito problem and other stories, de Andrey Paounov (Bulgaria / 100´). Dotado con 10.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Fairytale of Katmandú, de Neasa Ní Chianáin (Irlanda, Reino Unido / 60´). Dotado con 5.000 € y trofeo.

Premio Honorífico del Jurado
Caja cerrada, de Martín Solá (España / 72´). Dotado con diploma.

Premio del Público
Decile a Mario que no vuelva, de Mario Handler (Uruguay / 82´). Dotado con 3.000 € y diploma.


SECCIÓN CREACIÓN DOCUMENTAL. CORTOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
Stiller Abtrag, de Wolfram Huke (Alemania / 12´). Dotado con 5.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Love and words, de Sylvie Ballyot (Francia / 45´). Dotado con 3.000 € y trofeo.

Premio Honorífico del Jurado
Familia 068, de Rubén Margalló Acebrón (España / 27´). Dotado con diploma.

Premio del Público
Mientras esperamos, de Malin Nicader y Lisa Jonsson (El Salvador, Suecia / 37´). Dotado con 3000 € y diploma.


CONCURSO DE REPORTAJE

Primer Premio del Jurado
Mi vida dentro, de Lucía Gajá Ferrer (México / 122´). Dotado con 10.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
4 de julio. La masacre de San Patricio, de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta (Argentina / 98´). Dotado con 5.000 € y trofeo.

Premio Honorífico del Jurado
Xavante Strategy, de Belisario Franca (Brasil / 86´). Dotado con diploma.

Premio del Público
Over the hill, de Sunny Bergman (Países Bajos / 60´). Dotado con 3.000 € y diploma.


CERTAMEN NACIONAL. LARGOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
La sangre tibia del hombre, de Iván García Rodríguez (España / 114´). Dotado con 8.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Atlas Bereber, de Moisés Salama Benarroch (España / 82´). Dotado con 4.000 € y trofeo.

Premio del Público
Sáhara no se vende, de Joaquín Calderón Jiménez y Luis Arellano Blasco (España / 82´). Dotado con 2.000 € y diploma.


CERTAMEN NACIONAL. CORTOMETRAJES

Primer Premio del Jurado
Jumate , de Diogo Costa Amarante (España / 35´). Dotado con 4.000 € y trofeo.

Segundo Premio del Jurado
Por mis hijos , de Aymée Cruzalegui Bazzetti (España / 28’). Dotado con 3.000 € y trofeo.

Premio del Público
Harraga, de Eva Fernández Manzano y Mario de la Torre Espinosa (Marruecos, España / 20´). Dotado con 2.000 € y diploma.

Premio Avid al mejor montaje
Harraga, de Eva Fernández Manzano y Mario de la Torre Espinosa (Marruecos, España / 20´). Dotado con un software Avid Xpress Pro o similar.


PREMIO FILMOTECH

Premio Filmotech.com
The captain, de Sebastián Mantilla (España / 12´) Dotado con 3000 € y diploma.


MARATÓN AVID / HP

Premio Avid
Dotado con un software Avid y un ordenador portátil HP.
El vuelo del ángel, de Gustavo Vizoso (España / 4´). Montador: Francisco Javier Alonso.

documenta madrid_08 (crónicas 3)

Pues la sesión de ayer fue bastante intensa. No por la cantidad de películas sino por la "dificultad" que supuso visionar una de las películas elegidas.

PASEO AL BORDE DE LA DEMOCRÁCIA
SPAZIERGANG AM RAND DER DEMOKRATIE

Joerg Hommer

Se trata de un trabajo arriesgado donde los haya. La sala estaba abarrotada, debido a que el tema es uno de los puntos que suelen llamar la atención (G-8, globalización,...) Y la película desde mi punto de vista no decepcionó. Como decía se trata de un film inquietante y cargado de simbología que permite al espectador la reflexión e incluso, y esto es algo palpable, se da una interacción fortísima entre espectador y película. El joven director Joerg Hommer nos sorprendió a todos con un paseo por la valla que se construyó expresamente para la guardia y custodia de los representantes del mundo opulento en la reunión del año 2007 celebrada en la pequeña localidad alemana de Heiligendamm.

No se trata de ninguna broma, es cierto, Joerg se recorrió esta valla de unos 12km. varias veces a pie con su video cámara, para ofrecernos este singular relato cargado de una simbología fortísima. Es obvio que no gusto a casi nadie, y la mayoría del público fué abandonando la sala conforme pasaban los minutos. Yo tampoco dude en salir (para ver otra de las cintas que estaban en otra sala y que quería absolutamente ver), pero aguanté unos 45 min. de los 75 que dura la cinta.Tiempo suficiente como para admirar la valentía de este joven realizador y la fuerza que tiene la imagen. La estructura gigante, larga, que separa un mundo del otro de forma repetitiva y casi hipnótica.

DocumentaMadrid_08 "crónicas"

Pues segunda jornada para mí de festival, y tercero oficial. Hoy ha sido otra marathón, esta vez dedicada al concurso de cortos documentales. Así que vamos a lo que interesa porque afortunadamente hoy tengo un poco más de lo que hablar.

UN DÍA DECIDÍ
UN JOUR J'AI DÉCIDÉ

Pauline Horovitz

Interesante cortometraje, que gira entorno a la idea de como educar a las chicas jóvenes dentro de una familia cualquiera. Me ha parecido más que interesante esta reflexión, sobre todo por la forma en la que está construida la película, llena de alusiones a objetos del cotidiano y creando una atmósfera muy personal que me recordaba a la cineasta Agnes Varda en ciertos instantes. Más que un documental corto lo veo como una reflexión brillante y personal sobre una idea, pero más cercano a otros formatos.

PARE MIRE ESCUCHE

José Luis Marqués

Una de las películas mejores que he visto hasta el momento, sin duda un verdadero documental. Personalmente el tema del ferrocarril me ha siempre interesado de forma particular, de modo que tal vez mi reflexión de este trabajo pueda estar sesgada, pero aún así y por lo que he podido comentar con mis compañeras de "marathón" creo sinceramente que es un documental que merece especial mención.
Si bien es cierto que el paísaje y la historia ayudan, hay determinados elementos que si no están correctamente conjugados no sirven de nada. En PARE MIRE ESCUCHE encuentro una óptima fotografía, un montaje sencillo, y un tratamiento de los personajes cuidado y respetuoso. Una línea ferroviaria no sólo sirve para el transporte de mercancias y pasajeros sino que además cumple otras funciones dado que a sus márgenes crece toda una estructura de servicios, que a falta del tren desaparecerá con toda seguridad. Es esto lo que nos cuenta esta fenomenal película, que espero y deseo obtenga una mención especial por parte del jurado.

CUENTO DE KATHMANDU
FAIRYTALE OF KATHMANDU

Neasa Ní Chianáin

Historia para gentes de corazón fuerte y extremadamente feroz en su relato. No creo estar equivocándome mucho al considerarla una de las favoritas para alzarse con el premio final. Reune una serie de elementos que le dan cierto halo de heroicidad, sobre todo por el papel que juega su directora. Intensa, malvada y ruin historia, que nace como una epopeya para un poeta Irlandés y acaba como la denuncia de un abuso de poder, que podría ser interpretado como la denuncia de un sistema global que hace aún más débiles a los más necesitados. Correcta en toda su vertiente técnica, cosa que se extraña a veces en algunas de las películas que se proyectan, Cuentos de kathmandu es una película que dificilmente te la quitaras de la cabeza y en la que caben infinidad de reflexiones sobre el abuso, la supuesta solidaridad occidental y las perversiones sexuales que sufren muchos de los frustrados individuos solitarios que abundan en nuestra sociedad.

Para mañana os dejo la reflexión de lo que pueda ver que no será mucho y sobre PRINCESA DE AFRICA del director Juan Laguna.

DocumentaMadrid_08

Pues ya comenzó la documenta Madrid 08.Un gran placer poder disfrutar de este acontecimiento que se celebra en la capital desde el 2 de Mayo hasta el próximo 11 de Mayo. Ayer fue mi primer día de marathón cinematográfica, vimos 4 films.
Dado la cantidad de títulos programados es necesario consultar y seleccionar bien, porque la oferta es verdaderamente abismal. La documenta pasa a ser uno de los eventos culturales más importantes del cine documental, no sólo por la calidad y cantidad de títulos seleccionados a las diferentes secciones a concurso, sino que también ofrece la oportunidad de visionar retrospectivas sobre grandes artistas (este año Philibert, Antonioni y Farocki)así como otras secciones informativas.

Como no, me gustaría comentar los films que voy viendo, o los que me hayan llamado la atención de aquellos que vaya viendo. Pues bien aquí va el primero:

LA SOMBRA DEL LIBRO SAGRADO
PYHÄN KIRJAN VARJO

Este film a concurso en la sección de reportajes se postula desde mi punto de vista en uno de los favoritos para el premio final.Por temática era una de las cintas que había seleccionado para verla. Se trata de una incursión en la desconocida Tukmenistán a través del controvertido libro sagrado (Ruhnama) que además de ser un canalizador de las voluntades del empobrecido pueblo Tukmeno, en un contexto rico por el petroleo y el gas natural, se convierte en la llave mágica de entrada de cualquier compañía que quiera hacer negocios en este país Musulmán. Las compañias traducen a sus lenguas dicho libro lleno de despropósitos y calamidades históricas sin importarle que no se cumplan los derechos humanos. A nivel de documentación y empeño el trabajo es magnifico, a pesar de las dificultades sus dos directores consiguen contar una historia espeluznante y realmente dura.Los que quieran y puedan, podrán visionarla de nuevo el Lunes 5 a las 22.00 en el cine Princesa.

trailer Salviamo la luna; il documentario

Mondo Cane: Cine documental made in Italia

Un mundo cruel, despiadado y amargo donde la línea divisoria entre el bien y el mal no existe, donde la moral, lo ético y políticamente correcto no tiene cabida. Mondo Cane (1962) y Mondo Cane 2 (1963) son todo esto y más.


La importancia de esta película no es tan solo a un nivel de culto, sino que además supuso todo un éxito comercial en todo el mundo a pesar de las críticas e insultos a su director. Después del estreno de Mondo Cane, se cuantifican unas 57 copias y/o adaptaciones de la obra original.
Dicho esto, no hay duda de que muchos productores vieron la oportunidad de continuar por la senda abierta por Jacopetti,dando lugar a la extensión del género Mondo.

Por supuesto, que dichas obras carecian del talento y genio de Jacopetti y Prosperi, como por ejemplo la ridícula Mondo Cane 2000 de Gabriele Crisanti.
Pero estas, a falta de genio, seguían exprimiendo muy bien la condición voyeur de las sociedades opulentas y acomodadas occidentales, y seguian mostrando un mundo curioso, desconocido y a veces desagradable por su crudeza. No quiere decir que no existan otras películas del género mondo recomendables, pero no es el caso de discutirlo ahora.

De Mondo Cane se han dicho muchas cosas, una de ellas ha sido de que se trata de una mezcla de realidad y ficción, cosa que su director a siempre negado por activa y por pasiva. Sí es cierto, que el cuidadoso tratamiento fotográfico o el montaje de sus películas da a entender la recreación de situaciones ficticias, pero no es así, aunque cueste creerlo.

La totalidad de las escenas han sido filmadas de la realidad, y aquellas en las que se fantasea, se trataban de performances a los que se accedia para su filmación. uno de ellos fue realizado por el artista Yves Klein.

En el fotograma siguiente (Mondo Cane 2) se muestra una sesión fotográfica de ciencia ficción.




En una de las últimas apariciones públicas de Jacopetti, y que podeis ver en youtube cuenta como nace la idea de realizar mondo cane y reitera el hecho de que no existe ficción (il fatto del vero e il falso). En líneas generales sostiene Jacopetti que el equipo de rodaje grabó kilómetros y kilómetros de película alrededor del mundo, material que luego fue vendido a otros productores para la realización de otras películas. Material al cual solo tuvo acceso de forma total el propio Jacopetti.

Este es a mi juicio uno de los punto clave en la cuestión del género mondo: Todas estas copias degradaron el valor del género, frivolizando y ridiculizando sin rigor antropológico y etnográfico todo el "espectáculo" que ofrece la diversidad cultural. Se genera de nuevo en el espectador una concepción etnocéntrica del mundo en el que vive. Prosperi, Cavala y Jacopetti sin embargo supieron dotar a sus films de una cierta imparcialidad, mostrando una gran frialdad a la hora de encarar los temas por grotescos que pareciesen,y que a más de uno acabo asustando.

El impulso que supuso el éxito de taquilla paso a jugar un papel importante en las discusiones y fueron tal vez las voces más críticas las que impulsaran una alianza con el género para fortalecer el etnocentrismo y las tradiciones, y de este modo poder denostar la obra original.

El objetivo primordial de Mondo Cane era el de buscar cosas interesantes por todo el mundo, siempre desde un punto de vista espectacular a ojos del público. Ejemplo que podría ser perfectamente representado por esta secuencia en la que un monje budista se quema a lo Bonzo bajo la atenta mirada de sus colegas como acción de protesta.



Y el método del mondo movie era la asociación de ideas, en una especie de ping-pong frenético que sin pausa nos lleva de una parte a otra del mundo, a veces a través del mundo animal y otras desde el humano. De la exótica Asia a la América Occidental, del Africa negra a la Italia profunda, del Potlach al consumismo desenfrenado y así sucesivamente tema tras tema. La voz en off siempre afilada y sádica, a veces irritante nos recuerda que vivimos en un MOndo Cane: independientemente de latitudes y longitudes.

Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes

Bueno, aquí os presento otro proyecto joven: "Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes". Realizado por la productora madrileña "no estamos de paso" y con la contribución de la Agencia Española de Cooperación Internacional. En dicho proyecto a participado un onubense, el señor Tomás Guil Avilés, miembro fundador de dicha productora.

La cinta toca los elementos fundamentales de conflicto dentro de los balcanes: Diferencias culturales, soberanía territorial, violencia y posibles soluciones de futuro. Esperamos que pronto se vuelva a proyectar y podamos verla. Por el momento aquí os dejo el trailer.

"Gente da casa" Cine Documental Made in Lisboa

Interesante proyecto documental que sigue en fase de rodaje y estará finalizado para finales de 2008. Se trata de un trabajo lento y pausado que recorre el desarrollo de un proyecto arquitectónico. En concreto la idea nace de la mano del joven arquitecto portugues Carlos Gomes: filmar el desarrollo y construcción de una casa en la costa lisboeta, pero desde una perspectiva humana y muy cuidada. Me refiero a que son los albañiles, encofradores, pintores y todos y cada uno de los partícipes en levantar la casa los protagonistas de este trabajo. Con mucha sencillez y calidez, ya sea por el tempo portugues como por su realizador Ruy Otero (de origen español y que dará mucho que hablar)que domina el buen cine al corte.

Por el momento podeis acercaros por su web y ver algunos fragmentos a modo de trailer, deleitaros con la fotografia y esperar soñando que algún día tengais la posibilidad de vivir en una casa así.

Creación y dirección del proyecto_Carlos Gomes
Producción_Duplacena / António Câmara Manuel
Fotografia_Luisa Ferreira
Realización del documental_Ruy Otero y Carlos Gomes
Sonido_Rui Viana
Edición y montaje_Ricardo Tabosa , Ruy Otero e Carlos Gomes
Webdesign_António Coxito
Crítico del proyecto_Michel Toussaint

Las fotografias estan tomadas de su sito y su autora es Luisa Ferreira

"Paraiso industrial" (2007). Cine de denuncia ambiental desde Asturias

Pues estoy encantado de hablar de un trabajo como este. Aunque por desgracia solamente he visto el trailer y leído algunas de las referencias en el blog del documental, que no solo recoge las próximas proyecciones del mismo, sino que contiene bastante información ambiental y links interesantes, así como una entrevista a sus directoras Konchi Rodríguez y Kela Coto, que tienen por cierto, buen gusto para los blogs.

"Paraíso Industrial" es un documental autoproducido que habla sobre la crisis energética actual, pone en entre dicho el futuro de dicho mercado, sus consecuencias y su relación con el cámbio climático. Además también evalua la situación actual en Astuarias, denunciando situaciones poco conocidas por los ciudadanos.
Ha sido recientemente presentado en el festival de cine de Gijón y se están realizando proyecciones por diversos puntos de la geografía.

Esperemos que la cinta tenga la difusión que merece y podamos verlo pronto por Andalucía y por supuesto en Huelva. Aquí os dejo el trailer:

"Atlas Bereber" (2008): Cine documental made in Granada

Bueno, pues hoy se ha realizado el segundo pase de la película documental Atlas Bereber en la Filmoteca andaluza de Granada.

El documental es un interesante viaje a través de las montañas del Atlas, mostrándonos una cultura milenaria como es la bereber-amazig(hombres libres).
Modos de vida, costumbres, ritos, el papel de la mujer (la mujer bereber goza de más libertad que la árabe) e incertezas de futuro son los temas que se presentan en dicho recorrido. Un documental de mucho valor etnográfico y antropológico que nos acerca a una realidad dura y contradictoria. Se trata de un pueblo de vida casi exclusivamente rural.

La historia transcurre entre la voluntad de los jóvenes por conseguir un progreso y desarrollo económico para la zona aprovechando los recursos naturales para la agricultura o el turismo, y por otra parte la de las personas mayores un poco reticentes a modificar sus formas de vida en busca de la mejora material.

Desde mi punto de vista, la realización es óptima, a nivel técnico muy cuidada y sin ningún tipo de alardes mareantes. A nivel visual la película te acerca con nitidez a ese mundo bereber,y a las diferenciaciones que los mismos protagonistas hacen con la cultura árabe. Una gran cantidad de metraje que analizar, en palabras de su director Moisés Salama, unas 60 horas, dan a entender el recorrido por dichas tierras.

Personalmente me parece un acierto contactar con representantes de las diversas comunidades, estudiantes y miembros de asociaciones para saber y escuchar sus opiniones. Así es que en ATLAS BEREBER, se recogen una amplia representación de personas. Un punto de vista sencillo y nada difícil de entender. Rehusando por ello a las opiniones de expertos del tema que a veces pueden monopolizar los discursos.

La dirección a cargo del melillense Moisés Salama, con guión de Ignacio Mendiguchia, asesoramiento del Antropólogo y amigo Mohatar Marzok y música de Pepe Torrecilla. Todo ello bajo el marco de la productora andaluza Atico7

la foto es del sito de la productora.

Jacopetti. Biografía parte II

.....continuando con la Bio de Jacopetti.

Una vez fuera de la redacción de Cronache, y obligado a casarse con la chica en la carcel de Regina Coeli para conseguir su libertad (aunque hoy por hoy se cree que todo fue un montaje y que nunca mantuvo relaciones sexuales con la menor).
En este periodo es cuando se produce el germen de lo que será su gran trabajo Mondo Cane, ya que además de ser un apasionado del cine, empieza a trabajar en los cine-reportajes (tipo noticiario NO-DO, pero a la italiana) que precedían a las películas en las salas. Este trabajo le supuso un aprendizaje a marchas forzadas, ya que además de introducirse en las técnicas cinematográficas, mejoro su capacidad de redacción y sus dotes de sátiro. Aprendio a lidiar con la censura, afiló su pluma y agudizo su sentido práctico al verse obligado a trabajar contrareloj.

En el año 1959, escribe para Luigi Vanzi los documentales "Il mondo di notte" y "Europa di notte" para Alessandro Blasetti. Durante todo este periodo Jacopetti tenía una intuición; se basaba en crear una especie de noticiario, a medida de los que estaba realizando, en tono satírico y con carácter de entretenimiento pero más espectacular, usando como escenario el Mundo. Más adelante esta intuición y la suerte de encontrar un productor a su medida le permitió rodar Mondo Cane.

Federico Fellini se inspira en el para escribir "La dolce vita". Jacopetti en Roma, goza de una buena prensa y es sabido que Fellini está detrás de él para que sea actor y protagonize una de sus películas. Cosa que el director niega en rotundidad. jacopetti es un hombre con una vida intensa, viajes, amantes y sobre todo una basta experiencia. Tal vez sea este perfil el que atrae tanto al maestro Fellini.
Un desgraciado accidente de tráfico acaba con la vida del amor de su vida,Belinda Lee. Herido por la pérdida, inicia su dependencia a la morfina, de la que escapa un año más tarde gracias a la ayuda de Indro Montanelli, de su esposa y otros amigos cercanos.

Angelo Rizzoli, miembro de la logia P2 (de la cual algún día os hablare), y uno de los editores del Corriere, se encargará de financiar el proyecto Mondo Cane, motivado por el gran auge que las películas satíricas estaban teniendo entre el público, da vía libre al proyecto de Jacopetti de crear un documental sensacionalista, original y espectacular sobre situaciones sorprendentes, originales y curiosas. En busca de un ayudante joven y vigoroso que se embarcara en el proyecto, le recomiendan a Jacopetti asumir a un joven llamado Franco Prosperi, que a la postre será su socio y colaborador.

En la actualidad Jacopetti vive en su casa de Roma,olvidado, defenestrado por ser un personaje incómodo en un país, Italia, que a menudo no sabe apreciar a sus genios.

El próximo capítulo lo dedicaré al Análisis de Mondo Cane 1 y 2, y por supuesto a comentar el nacimiento del género MONDO.

Jacopetti. Biografía parte I

Bueno pues como había dicho en el anterior post, pero con un poco de retraso, aquí os presento el primero de los capítulos sobre el genial director italiano, Gualtiero Jacopetti,(nacido el 4 de septiembre de 1919)nació en Barga, al norte de la Toscana, región de la bella Firenze.

Una de las historias más controvertidas de Jacopetti es su pasado político. Al parecer su nombre está ligado al del fascismo italiano. Seis años de guerra como voluntario y soldado simple hasta el 1940. Después del 8 de septiembre se une a los partisanos y el 25 de Abril de 1945 (el día de la liberación italiana del fascismo) se encontraba en la Plaza de Loreto, lugar donde colgaron por los pies, al ya muerto Duce junto a su esposa. Según cuenta el mismo, al parecer fue encargado por los servicios secretos americanos de requisar la correspondencia entre Churchill y Mussolini pero, fallido el intento de conseguir las cartas (desaparecidas o tal vez revendidas al propio Churchill), se hace líder de un movimiento estudiantil que en las elecciones del 1948, está convencido en una posible tercera vía en el gobierno: monárquica y pro-americana. Alquila tres aviones y distribuye panfletos en contra del Partido comunista italiano y el Partido socialista italiano. Durante unos comicios en Milano, en la Plaza del Duomo conoce a Indro Montanelli (uno de los periodistas más importantes de italia) que lo contrata como corresponsal en Viena para el Corriere della Sera. Junto al editor Luminelli, funda en 1953 un nuevo setimanal, moderno y liberal: Cronache,que tendría una vida efímera. Más tarde se convertirá en redactor de la revista de cine "L'Europeociak" y en actor, debutando con un papel de abogado en (1954). En el año 1955, Gualtiero es arrestado bajo la acusación de violación a una joven zingara de 15 años, Jolanda Calderas.


(continuará...)

Jacopetti y Cine Mondo: Mundo Perro.

Dentro del cine documental existe un interesante género conocido como CINE MONDO. Este tipo de films tiene como su mayor inspirador, por no decir que el creador, al italiano Gualtiero Jacopetti. Mi propuesta siguiente será presentaros por capítulos quien es este particular director y analizar alguno de sus trabajos.Así mismo veremos como a través de las películas Mondo Cane (1962) y Mondo Cane 2 (1963) nace un género documentalístico que toca los pilares del mundo socializado occidental, rompiendo los esquemas morales sin pudores ni censuras.
El cine Mondo se hace popular durante los años 70 y sus efectos colaterales llegan hasta nuestros días,obviamente en España la censura impide que se vean estos films hasta la democracia. En esta colección de post intetaré acercaros a este interesante género etnográfico y antropológico, donde Jacopetti destaca por ser su maestro. Usaré para ello también una seríe de fotogramas de sus films. Espero que os guste la idea, y en breve el primer post, donde hablaré sobre la particular vida de Jacopetti.

Los niños del barrio Rojo. Cine Documental El País 8.

En teorìa este debería de ser el último de los documentales de la colección que voy a comentar. Aunque ya he conseguido el de Invisibles y el de Capturing the friendmans...ya lo he visto hace bastante tiempo, por lo que en breve realizare ambas reseñas.

Tengo que reconocer que me ha gustado mucho este trabajo. Sobre todo me ha gustado la labor que realizan sus directores, intentando cambiar el futuro de estos chicos y chicas. Born into Brothels es uno de esos trabajos que no pasan desapercibidos y que estan llenos de momentos especiales. Tengo que decir que el factor de trabajar con niños da siempre un toque de sensibilidad mayor y todo lo que acontece nos parece emocionante y lleno de ternura.

Desde el comienzo de la cinta, te das cuenta de que estas en un mundo totalmente desconocido, altamente peligroso y del que te puedes esperar cualquier cosa. Así fué como la fotógrafa Zana Briski se introdujo en el barrio Rojo de Calcuta para retratar la vida de la mujeres. Una vez ganada la confianza de las prostitutas se dió cuenta de que los verdaderos perjudicados por las condiciones de vida eran sus hijos que raramente pueden escapar de un destino ya escrito. Así fue como Zana empezó a enseñar a los niños fotografia. Compro diez cámaras de fotos y olvido su proyecto inicial para volcarse en esta nueva tarea. Más adelante compra una video camara e invita al cineasta Ross Kauffman a participar en el rodaje de una película. Finalmente Kauffman se queda prendado de la naturalidad de los chicos y viaja a Calcuta.

La película se construye entre la mirada de los chicos a través de sus fotografias y del mundo que los rodea. Al parecer, se ve que introducir una video-camara en el barrio Rojo no era cosa fácil. Muchas de las escenas estan rodadas desde abajo, como si la cámara fuera apagada, con movimientos de cámara bruscos y encuadres irregulares, pero que dan fuerza a la historia. Una banda sonora exquisita, un grupo de niños geniales y una persona fuerte como es Zana Briski, dan como resultado un potente trabajo. Una mezcla entre el pesimismo de la vida en los burdeles y de la esperanza de cambiar el mundo a través del arte.

Los espigadores y la espigadora.Cine documental El País 7.

Bueno, pues una segunda visión no sería desacertada para mejorar mis impresiones con respecto a este precioso documental. Como decía, es un trabajo magnífico, no solo ya por la temática, que me parece de lo más acertada, sino también por la forma en cual se narra y se construye el film.

La directora Agnes Vardà, juega con su condición de espigadora de imágenes y se muestra así misma como una recolectora más, pero en este caso, una recolectora-espigadora de imagenes. En esta búsqueda de vidas y asombros, de profundización en un mundo a veces subterraneo como el del reciclaje (ya sea de alimentos u objetos desechados) y más concretamente, con cámara en mano y en búsca de individuos que ven en la reutilización algo más que una necesidad, la experimentada Varda se confronta y nos muestra su universo lleno de sencillez y de extraña belleza. De esta manera, la espigadora se expone como los demás protagonistas del documental, creando un punto de inflexión entre director y película, que me resulta de lo más estimulante, por no decir maravilloso.

Por lo demás, destacar su tratamiento de las entrevistas, su pericia y observación de lo que supone el mundo de la reutilización y por supuesto su documentación histórica y la gran cantidad de artistas y proyectos interesantes que se muestran al respecto.

Un documental muy valiente, inteligente y lleno de denuncia social.

Ser y Tener. Cine documental en el País 6

Encarar la crítica de este estupendo documental requiere también un pequeño aparte con su director, Nicolas Philibert. Se trata de un personaje esencial dentro del cine documental, interesado en sus películas en comprender micro cosmos. Normalmente dejando lugar al espectador a elaborar sus propias ideas con respecto el tema. Para conseguir tal efecto, se limita a contar cosas pequeñas en mundos pequeños, elimina todo tipo de alardes técnicos y se centra en la historia que cuentan sus protagonistas. El Ministerio de Educación francés, ha realizado una retrospectiva con sus 5 mejores films.

En Ser y Tener, Philibert se adentra en una escuela francesa rural, donde los alumnos y alumnas de distintas edades aprenden juntos con un único profesor. El documental narra todo un año académico, desde el frio invierno hasta el último día de escuela. El film está construido fundamentalmente en base a dos ideas; la primera de ellas se basa en el exterior, en todo lo que hay fuera de la escuela. Un mundo inmenso,donde la naturaleza reina y donde la diferencia entre animales se basa fundamentalmente en la educación. Desde esta conexión nos aparece la segunda de las ideas, que sería el explicar y profundizar en como el proceso de aprendizaje determina la conducta de los individuos en el mundo.

En el film solo se nos muestra cuando los alumnos/as estan aprendiendo operaciones básicas, lectura y escritura. Pero además de ello somos testigos de como se produce la interiorización de elementos fundamentales que luego nos permitiran vivir en sociedad. La resolución de conflictos, aprender a aceptar las diferencias o convivir con los golpes que nos da la vida.

De alguna forma este documental es una alegoría al mágico mundo de la escuela. De obligada visión para profesionales de la educación y otros profesionales. En la cinta hay momentos inolvidables, llenos de ternura y emoción.
Un gran documental, merecedor de todos y cada uno de los premios recibidos.